美高梅手机版游戏,欣赏名画

首先我们要记住一点:任何一幅画作,包括名画,都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想,包括从未发生的事情,简单的说,艺术家以其丰富的想象力和夸张的表现手法向人们展示了人类世界的过去、现在及未来,只是每个画家创作的方式不同而已罢了,

当知道绘画作品的总体描绘的方向之后,我们就可以进入如何欣赏名画的状态了,一幅画作,之所以是名画,那是因为它具备了艺术家所处的时代特点,所以我们要去了解名画作品传达了什么样的文化背景,比如,欧洲文艺复兴时期的所有名画,要传达的是,宗教神学思想之下所要复兴的“人文主义”精神,

欣赏一幅名画,要了解艺术家所处的时代是怎样的文化背景和社会环境,时代特点才能体现一幅名画的内容深度;欣赏名画,要去了解艺术家为什么要去创作这幅画,了解艺术家创作的目的,是很有趣的事情,比如,名画中的人物和艺术家有什么真实关系,是亲人还是情人或是伴侣,每种人物关系导致的创作情感都是不一样的,从中也就了解了名画作品的情感,

最后,欣赏名画,要去了解画作的构图设计,也就是艺术家如何使用色彩,如何运用形状,既然一幅画作被称之为名画,那就是一幅优秀的、能给人留下深刻印象的作品,它和那些平淡的画作最大的区别就在于构图,构图就好比文章的中心思想,可以这样理解,名画的“构图”蕴藏着艺术家所有的绘画精髓。

艺术家们需要将调色板上的颜料精心地加以艺术化的调制,用不同的工具和笔触在画布上表现出来,以求得色彩的柔和,逼真,色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。

在绘画领域中,古今中外留传下了许许多多风格不一样的名画,甚至有些名画,还成为了世界级别的名画,这也叫“名画中的名画”,比如,意大利文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等等,那么,我们该如何去欣赏名画呢?

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

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画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通,用画家自己的解释就是“借助视觉向人们讲述故事。”但是,即便如此,有些画作依然遭到了一些人的质疑,认为画作里光有形式,没有内容,问题来了:作为艺术爱好者,怎样才能了解一幅油画有多好?

问:我们该如何去欣赏名画?

总上所述,了解一副油画有多好,还是看鉴赏者的本身修养高度,观众及上帝。

了解一幅油画有多好

油画是一门以色彩为载体、素描为基础的视觉艺术,画家用自己的技法和思想创作出一幅油画作品出来,不只是让自己欣赏,还要让大家欣赏,虽然这个世界人口众多,人们的品位差别甚大,但是每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重,这样才有创作的动力,

言归正传,直到现在还是这么一个事实:作为艺术爱好者,要了解一幅油画有多好,不是听信别人的说法,而是亲自跑去看那幅画,花时间与画待在一起,这是迄今不变的道理,这话很容易理解,凡事眼见为实,耳听为虚,油画作品虽然没有文字,但是有色彩,

当我们亲自跑去看那幅油画作品时,首先看到的就是色彩,一幅油画作品能否给人直观的视觉冲击力或感染力,完全取绝于画家对各种色彩特性的了解和运用,色彩对比,协调统一的油画作品,自然会给人舒适的视觉感受,如果一幅作品让人看了眼花缭乱,那绝对不是好油画,

色彩是油画的重要属性,它对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用,这就是我们亲自跑去看油画作品,花时间与画待在一起的原因,通过自己的视觉,亲自去感受油画的色彩效果,此时,我们可以忽略画作人物长什么样子,简单的说,欣赏油画就是了解色彩效果,当然了,很大程度上,给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图。

先看一幅画的功力,在看一幅画的故事。好的作品它最少画面的各种处理都要很完美吧!不管是绘画的理论造型,摆笔或各种处理方式,都要非常完美,然后就是这幅画的灵魂核心了,它在说什么,有什么故事,这幅画的身世。

说实际的一幅画的好坏取决于看画的人,有的如千金,有的一文不值。

在公元前5世纪希腊有这么一个智者叫普罗泰格拉,很少有人知道这个哲学家,但他有一句话挺多人知的,“人是万物的尺度”那么现实中很多情况下一幅画的好坏其实不是他本身的好与坏,而是人赋予了它的价值。而大部分人类跟风的天性使得一幅神作就如此诞生了。

所以我觉得一幅画好与坏取决的是老百姓喜不喜欢。至于那些老百姓看不懂的就是它有故事,它有历史。

作为判断油画作品好与坏。首先,要从造型上判断;其次,要从色彩上了判断;再者,要从绘画的肌理上来判断。

大家好,作为艺术爱好者,去了解一幅油画有多好,不是容易的事,每一幅油画作品都有画家的灵魂写照,都有它们的故事根源,每一幅油画都有它们的特点,不能说好看还是不好看,只能说每一幅油画各有千秋。谢谢。

油画的画法与国画的画法稍有小小的不同!…油画注重于写实及层次感!注重画面上的立体感!…稍接近于水彩画!…

一幅好的油画:…画面上的设计整体要好、内容比例分配要适当准确、色彩颜料要合理运用、画面上:光线、层次、立体要丰富准确!…还有:
画作上尽留油彩痕迹!…(以上是个人的一点看法: 仅供各位师友参考丶斧正!…)

没有最好的画,只有你最喜欢的画

但进入艺术史的画当然都好,不管你喜不喜欢

观赏油画建议不要简单的以好坏来区分。油画从起源到当代经历了复杂的变迁过程,形式了丰富的流派和画法。融入了道德,宗教,哲学,科学,人文各种精神。形式上角度上种类繁多,你可以喜欢某类作品不一定要去区分好坏。

艺术家通过油画来讲诉各类故事,传递情感,表达哲学观念。不同时期随社会认知的发展主题不同。建议可以从喜欢的油画背后去了解艺术家创作的目的动机,艺术家所处时代的关系,艺术家的哲学观念。全面的去研究画和艺术家,才能不仅仅从单一观感审美转向精神层面的欣赏。

如果可能看一看一些有趣的西方艺术史书(强烈推荐贡布里西的《艺术的故事》)。全面了解油画发展的进程及原因,这样能根据画面大体推断作品意图。更容易与作品产生共鸣。这就是艺术的高级之处,不仅仅停留在感观审美阶段,而是引发想象空间,寻求情感共鸣,追求哲学真理认知,使思想精神得到解放。

当然也不反对纯粹的视觉传达审美,简单的评判可以依据一些美学基础理论去分辨。比如色调的协调,画面生动,线条流畅,造型优美等等。在单一审美趣味上有很多审美共性可以区分出油画画面效果好坏。

很高兴回答问题,我认为画只是我们能看到的一个方面,要了解画家的作品你不妨也了解一下画家的生平,有时候画家的故事和画一样感人,梵高就是一个很好的例子,只有他那样的生活经历他才能画出那些杰出的作品,画只是他对美好生活追求的日记,记录了画家把自己对自然的热爱用色彩尽情地挥洒在画布上了,了解了画家也就清楚他的作品有多么美好了。

1.比例对不对?

2.颜色好不好?

3.构图怎么样?

4.人物气质气场情绪的表达怎么样?

油画创作的题材比较广泛,比较常见的有主题画、风俗画、风景画、人物肖像画与静物画等。但不论何种题材,也不管什么流派和风格,油画创作总是离不开造型与色彩两大要素。换句话说,油画创作始终都离不开形、光、色这三大表现手段。

毫无疑问,油画创作最重要的元素还是色彩。

问:作为艺术爱好者,怎样才能了解一幅油画有多好?

欣赏油画时,并非色彩越丰富就越好,如果只是五颜六色的胡乱拼凑,势必会使得画面色彩纷繁庞杂,令人眼花缭乱。“花”、“乱”、“脏”等绘画中常见的弊病就是这样出现的。在表现画面色彩时,应该形成能体现出某种色彩倾向的,并且变化多端,微妙细腻的画面效果。我们看看梵高、塞尚、雷诺阿等等大师的经典油画作品,莫不如此。

真正看懂一幅油画,的确是需要一些审美能力的。如果只是停留在“画的像”的审美层次上,根本就无法领略一幅油画的内涵和艺术魅力,也很难看懂一幅油画的艺术价值到底在哪里。

可以这么说,色调是油画的灵魂。一幅油画如果没有形成一种基调,也就是我们常说的没有调子,也就没有和谐统一且又富于变化的色块组合。毫无疑问,这样的油画作品是称不上成功的创作的。或者说,连油画创作最基本的要求也达不到。

观者与被观者相对而言,对立与统一而言,其本质就是相互依存、相互制约。没有的对比就没有充在。艺术更是如此,好的画作是要去评价才有其价值,那么对于艺术的爱好者来说如何才能更好的了解一副油画有多好呢?

形,也就是形体。但凡学过美术的朋友,一定知道造型能力对于绘画的重要性。尽管陈丹青等艺术家一直反对学习油画必须具备扎实的素描功底,现在的油画家却极少有素描功底不行的人。

对于本身的艺术修养看待,作为爱好者,如果有对艺术的深度了解,就不能明白画作在画家所处阶段所要表达的内心世界,那么在画面本身上更不能挖掘出它的表达所在,只是在艺术的技法上浸淫,这也就决定了做为爱好者对画作本身价值的歪曲,方向性的错误自然不能有正确的结果。在作为一名爱好者的同时,只有摆正对艺术绘画的正确价值观才能很好的鉴赏对艺术的理解。

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油画创作包含的东西远不止这些,诸如构图、笔触、节奏等等,都直接影响到一幅作品的艺术水准和艺术价值。学会欣赏油画,这些基本的东西是不能不知道的。

对于光效和光影的认知和表现是在印象派出现之后的事情了。在此之前,就算是达芬奇和米开朗基罗这样的古典写实主义大师,也未曾对光影有过科学、理性的认识。所以,欣赏印象派之后的油画作品,可以明显感觉到画面中对光影的表现更加逼真、生动。欣赏这样的油画作品时,你会发现光与光影是烘托气氛的重要元素。

同时,丰富自己的眼界,体验对画家本身创作人生的理解,也就是说,自己本身就要有审美能力,才能更好的欣赏画作,而非简单的对画面技巧修饰的深度,迷失在画面明暗层次、虚实关系、空间关系、透视关系、色彩关系等的运用上。一切落笔都是有原因所在,探索源头方可解决当下。

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