图片 1

图片 2

2016年7月2日,恒久与无常:张大力新作展即将登陆北京民生现代美术馆,该展览由巫鸿担任策展人及学术主持,呈现艺术家张大力近年来两个系列的新创作。同时以此次展览为契机,北京民生现代美术馆邀请国内外当代艺术领域的部分重要学者,就当代艺术中的恒久与无常这一中心问题展开学术交流和讨论。近期,99艺术网展前独家采访了民生现代美术馆副馆长郭晓彦,看看她眼中张大力的新作是如何诠释生命中的恒久与无常。民生现代美术馆副馆长郭晓彦郭晓彦,曾任尤伦斯当代艺术中心,首席策展人。2007年9月起任尤伦斯当代艺术中心策展人;2008年3月起任尤伦斯当代艺术中心首席策展人。现任民生现代美术馆副馆长,民生当代艺术研究中心首席运营官。99艺术网:本次张大力的新作展与北京民生美术馆合作,是源于什么契机?郭馆长:自2010年起,民生美术馆相继规划了系列关于中国当代艺术三十年历程的研究性展览及关于一些艺术家的研究性展览,张大力的这次个展也是属于这个线索里的一位重要艺术家。从1980年戴开始至今,已经持续创作了三十余年,积累了大量项目和创作。本次的新作展实际上是在他去年合美术馆展览之后创作的,那个展览差不多是他艺术生涯三十年工作总结式的回顾性大展,呈现了不同时期的思考和创作。在合美术馆展览之后,我们就想从一个具体的切入点来讨论他最近的一些创作,这些都成为该展览的一个缘起。松树Pine(27)亚麻布蓝晒Cyanotype
on canvas 122X152cm.2016.5.10
99艺术网:这次的展览以什么样的线索展开?
郭馆长:当然是与他近期的创作相关。首先,他一直是关注现实问题的艺术家,这个展览里,他对普通人的形象塑造与他长期对群体、种族、人民、人的研究有关的,也跟对现实问题的思考有关。他关注的人是处于社会底层的劳动者或者是普通的大众,关注的目光是向下的,是望向现实深处的一个视线,这是他作为艺术家一个重要的视角;蓝晒系列则是从时间上,从对影像的研究上进行讨论的问题。
99艺术网:您怎么看张大力15.16年创作的人物雕塑和蓝晒作品?郭馆长:首先他近期的雕塑使用的大量的白色大理石。我觉得这种材质本身就有一种经过长久岁月沉淀下来的气质,一般人们想起大理石雕塑就会想到那些伟大的传统的使用,古希腊、古罗马的雕塑,有一种神性,和精神高度。张大力用大理石细致雕琢了很多普通打工者的形象,为他们的身体造像,感觉这个过程是不是隐含着一种艺术家的态度,就是他对于现实,对于人的问题进行的思考。关于他的蓝晒。之前同类型的蓝晒作品显影和曝光了广场、众人和建筑的形象,这次新作则显影出一些细节的情节,例如,树叶和草。这也是一种关于时间流逝的上的具体和细微的体察。
松树Pine(28)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas
150X120cm.2016.5.1099艺术网:从1992年至2010年左右,张大力老师将唯物进行到底,从涂鸦系列、肉皮冻民工,直到最后的我们,艺术形式一直特别有力、直接,您怎么看这20年艺术家的创作?
郭馆长:我认为艺术家不应该用一个什么概念框住。唯物在大力那里也许是对现实的一种思考和行动,方向、态度上的问题。但是我们通常说唯物主义、现实主义这样的概念的时候又容易有很多歧异。讨论艺术家的问题还是应该具体地去谈论他的创作。张大力一直关注中国社发展中的问题,关注现实,他用一些很直白的作品来表现他的问题,比如广场。他对社会底层也有着强烈的关注,这种关注如果是跟他的现实主义创作的脉络有延续,那它是一种对现实的批判。但是还是觉得不要对艺术家用一些概念去简单定义。松树Pine(25)亚麻布蓝晒Cyanotype
on canvas
100X146cm.2016.5.1099艺术网:2008至2009年,张大力创作了尸体系列《我们》,而之后创作的作品面貌变得清新了许多,您如何看待张大力2009年之后的创作?郭馆长:其实我并没有从中看到什么小清新,感觉还蛮苦涩的。那些人形、建筑、还有树枝、草这种有点象征一岁一枯荣的事物,是不是是在讲时间流逝、衰退,生死等问题呢?如果我们从隐喻的意义上来看,这其中也有一些古意,也可能是在阅读唐诗宋词时,感受到的人生境遇。是一种人生苍凉的感觉,及一种沉淀下来苦涩气质。而且从这些寄物或者是塑像的表现来看,我觉得他画作中是有一种关怀的。
99艺术网:本次张大力的雕塑都是以人物闭眼的形象来呈现,您怎么看?郭馆长:这个可能有很多的解释,我看下来觉得还是对生命无常的感悟。闭眼有可能是跟死亡有关,也有可能跟回忆有关,或者跟各种即可的思绪有关。其实在这些人的身上,携带着他们每个个人的历史,但作为群体,际遇和命运也许是劳作者的一种坚强也有苦涩的状态,用这样的身体的状态塑成大理石雕塑,也许并不是我们通常看到的美。但这些身体用大理石塑造出来后带着一种光泽,这些诚实和坚强的身体,在这里连接在一起,有着一种位置感和力量感,像有一种光从黑暗中发出来。这也让我们看到他们和我们自己的生命状态。99艺术网:本次展览题目是恒久与无常,您如何看张大力老师艺术创作中的恒久与无常?郭馆长:这个题目在艺术里是一个比较普遍的一个思考,恒久与无常,尤其是无常,是中国人对命运的一种感觉,我觉得尤其是中国艺术家可能对这个课题更有体会。而且我觉得这里面会有一些悲情,有一些豁达,有一些这样的情绪掺杂在无常里面,这个展览虽然是用很简单的两种材质、媒介,但其中有很多的寓意。99艺术网:为了更好的体现主题,此次展览现场会精心设计营造出一种恒久与无常的视觉效果,能不能透露下具体是什么样的视觉效果?郭馆长:大理石雕塑,一般的光线很难让我们看到那种均匀的光晕,所以,这次很注意在光线的处理。希望呈现出博物馆里的那种均匀光线照射的效果,而不是用一般的打光的办法聚光,不像通常做展示时的灯光,而是一种没有影子的泛光效果。而最终呈现的效果目前还没有看到,也和大家一样期待吧。

构成这个展览的两组作品似乎来自两个遥远的极点,最后在这里相遇。一组以坚实洁白的大理石雕成—这是人类用来表达永恒的材料。另一组的介质是瞬息变化中的时间本身。张大力从1970年代晚期开始不间断地探究着艺术表现的对象、媒材、空间性、时间性以及与主体的关系。这个展览呈现了他最新的作品,也提出了当代艺术中有关恒久与无常关系的本质性问题。
巫鸿,策展人暨学术主持2016年7月2日,恒久与无常:张大力新作展于北京民生现代美术馆开幕,该展览由巫鸿担任策展人及学术主持,呈现艺术家张大力近年来两个系列的新创作《在空气中》和《蓝晒》。恒久与无常:张大力新作展海报张大力,1987年毕业于中央工艺美术学院,早在上世纪九十年代就以街头涂鸦的作品对话而闻名,是最早关注现实并以此为题材进行创作的艺术家之一。张大力具备很高的社会批判性,从校园里的不良少年到第一批圆明园艺术家,从吴文光《流浪北京》里的主角到多事之秋远走意大利,从水墨革命者到中国街头涂鸦第一人,从肉皮冻民工到走向极端的尸体艺术,从第二历史到唯心的蓝晒影子,张大力给部分人造成了不适感。张大力甚至创造了极端现实一词,但张大力并不极端,他只是挑战了中国政府对公众话语接受度的底线。终极问题,谁也回答不了张大力艺术家张大力在接受采访时表示:本次展出的作品是在我过去一系列的作品中延续下来的,作品材料的运用上产生了变化。展览分两个部分,其一是汉白玉材质关于人的雕塑,另一个是蓝晒系列。恒久与无常是策展人巫鸿为这个展览作了一些理论的解释,恒久与无常是无处不在的,包括存在于我们的身体中。我探索的还是普通人在社会里是以什么样的一种位置存在,以及人生存的价值,我一直在思考终极问题,尽管我的一生也回答不了,实际上没有一个人类能回答人类自己的问题,我们只能尽量把问题说清楚。有人觉得拿汉白玉做个普通人很可惜,其实对于艺术家来说,他永远关注的是人,不管是有名的人还是普通人。而蓝晒这种技术,我持续研究了6,7年,它是一种有意思的现象,摄影技术发明以后它就消逝了,我之所以用这项技术是我想跟摄影保持一个创造性的关系,用这个古老的技术解释这个世界。汉白玉新作不是翻模,而是打磨策展人巫鸿此次张大力的新作,策展人巫鸿认为,这批新作不是一批马上就会有答案的作品,作品是在探索艺术本质的,包括材料、光线等问题,它们是沉静的,需要人们严肃地、仔细地去看,去思考。汉白玉雕塑新作与之前的《种族》、《一百个中国人》它们是有关系的,但是在意义上却发生了很大的变化。《种族》等是直接从人身上翻模而成的,而新作则经过雕塑、打磨,它与人体不再是一种很直接的关系,但它还保留住人体的痕迹,而从中却产生出了距离感和材料感。大理石材质本身有一种特殊的意义,古典雕塑包括像中国佛教的观音都会用到大理石,为什么要将这种材料与中国普通人的形象相结合,都是值得人们去思考的问题。汉白玉
雕塑汉白玉 雕塑汉白玉 雕塑汉白玉 雕塑汉白玉 雕塑汉白玉 雕塑汉白玉
雕塑汉白玉 雕塑汉白玉 雕塑汉白玉
雕塑蓝晒中的松树和竹子在做完《我们》尸体展之后,张大力感觉唯物已经做到了头,而他认为自己关心的问题事实上从他自身已经无力解决。从2009年开始,他逐渐放慢脚步,不再像过去那样热血沸腾,开始理性地关注人的思想是怎么发展过来的?人最终会归于尘土,所有的人都会死亡,但是我们生存着有什么意义?他想抓住人的思想到底是什么。
蓝晒系列是他走向唯心的开端,​而在新作蓝晒作品中张大力融入了中国元素的松树与竹子,蓝晒这种技法本身也是具有一种年代感,它与大理石雕塑作品也有异曲同工之处。松树Pine(22)亚麻布蓝晒Cyanotype
on canvas 259X230cm.2016.5.7.松树Pine(25)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas
100X146cm.2016.5.10松树Pine(26)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas
120X150cm.2016.5.10 (2)竹子,Bamboo(2).亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas
2015.9.25.松树Pine(23)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas
195X124cm.2016.5.10.松树Pine(36)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas
180X200cm.2016.5.17松树Pine(24)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas
174X111cm.2016.5.10蓝晒系列的创作动机是由于大多数人确信摄影机有写真与记实的功能,所以他们的眼睛与思维很容易被其取代、控制与蒙蔽,这也成了我们时代一个很大的问题。而张大力为此要做的就是去机器化与去数码化,其具体做法是借鉴了约翰赫谢尔爵士的蓝晒法进行创作,蓝晒成像法不需要用相机,而是将柠檬酸铁铵与铁氰化钾混合试剂涂抹在画布的表面上,然后曝光于太阳下,紫外线与试剂发生反应产生氯化铁,没有受光区域的影子形成白色,而曝光部分则会变成蓝色,仿佛X光片。观众观看蓝晒系列观众观看蓝晒系列返璞归真我们的城市每天都在快速的发展,手机,数码产品更是充斥着人们的生活,张大力新作品给人的第一印象就是安静,他将古老的汉白玉材料和蓝晒技法至于平常的事物中,返璞归真,其中的隐喻是能够让人坐下静静地去思索,慢慢地想些事情的,观者同样能够在这批安静的作品前感受到感官和心灵的震动。为了更好的体现主题,此次展览现场精心设计营造出一种恒久与无常的视觉效果,展厅很注意光线的处理,呈现出博物馆里的均匀光线照射的效果,不是用一般的打光的办法聚光,而是一种没有影子的泛光效果。展厅视觉效果展厅视觉效果以此次展览为契机,北京民生现代美术馆邀请国内外当代艺术领域的部分重要学者,就当代艺术中的恒久与无常这一中心问题于7月3日展开学术交流和讨论。据悉,展览将持续至2016年8月3日。展览现场开幕式现场北京民生美术馆副馆长郭晓彦主持开幕式北京民生美术馆馆长周旭君致辞荷兰海牙雕塑美术馆馆长杨特乌魏斯致辞意大利博洛尼亚美术馆协会策展人mirko致辞武汉合美术馆馆长黄立平致辞北京民生现代美术馆理事长李文华致辞开幕式现场展览现场展览现场展览现场展览现场展览现场

编辑:王晶

编辑:王晶

Author

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注