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小锣多用于小生、小旦、褶子老生戏。它的锣鼓点子结构和大锣相同,只是小锣配合鼓师独奏而已。一般文戏,轻松活泼的喜剧场面和唱腔入头,多用于小锣。当然武戏也离不开小锣。如《三岔口》的马腿,九锤半的阴锣,如果没有过硬的基本功就会显山露水,要每下都打在豆大点的锣门上才能悦耳好听。

生活中的刘志章很儒雅,人们很难将其与高亢的京剧打击乐联系起来。但在京剧舞台上,他曾经用充满生命力的音符征服每一位倾听者的神经,用激昂的打击乐传达出戏曲的力与美。在他的指挥下,铿锵的板鼓声演绎出不同角色的感情,不同情节气氛,让人时而悲恸,时而震撼,时而激昂,观众的心绪会随着打击乐的忽高忽低、时快时慢,内心得到一种满足。他先后参加过现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《龙江颂》、《智取威虎山》、《磐石湾》、《芦花淀》、《苗岭风暴》、《铁流战士》、《无限风光》、《雪岭苍松》,传统剧目《群英会》、《逼上梁山》、《秦香莲》、《王宝钏》、《赵氏孤儿》、《苏武牧羊》、《穆桂英大破天门阵》、《文昭关》、《挑滑车》、《狸猫换太子》1、2、3本、《真假美猴王》等演出司鼓,曾为著名京剧表演艺术家尚长春、赵云樵、张凤茹、宋玉庆、王晶玉、朱迎春、于训威等司鼓。

京剧武场共四大件,即鼓、大锣、铙钹、小锣。鼓师在戏曲中占有很重要的地位,他是乐队的指挥者,能在演出中驾驭舞台上的节奏和气氛,能够准确打出剧情所需要的情绪和应有的感情,使整出戏的结构紧凑、清晰、明快舒展、有味道。武戏打鼓佬能带动全堂打击乐把剧情规定的气氛铆足,配合身段打出劲头。

尽管由于工作需要,1986年8月刘志章被调到市文化局负责艺术管理,先后到复旦大学和上海戏剧学院学习艺术管理,但是他始终没离开京剧,并且还参与创作、筹划、组织、实施参加国家、省演出、展演、比赛等,如京剧《赵王与无容》、《魂断五国城》;话剧《托起明天的太阳》、《那个燃烧的大冬天》;小品《上梁下梁》、《同乘一班车》;独角戏《乡长醉酒》等。刘志章头衔也很多,曾兼任佳木斯市戏剧家协会秘书长、副主席;黑龙江省东部七市艺术节评选委员会委员、评委;中国戏剧家协会会员。

过去时常欣赏百代公司灌的谭鑫培、梅巧玲、余叔岩演唱的老唱片。当时唱片里的伴奏乐器只有六大件,即鼓、大锣、小锣、京胡、月琴、三弦。现在场面中常说的六场通透即指这六件乐器,当时舞台中尚无专职铙钹加入。曾在喜连成科班学艺,为余叔岩先生灌十八张半唱片,任三弦伴奏的胡宝安先生于1961年在江苏戏曲学校作学术讲座,详细地介绍了清末民初的场面尚无设立专职铙钹,当时是由月琴演奏员兼职,其左手持琴,右手去击固定桌上的铙钹。因余音甚短,音量又小,掌握节奏的准确性就难说了。另外关于铙钹在皮簧戏中应用一说法,上海京剧院著名鼓师高明亮先生说当时天津的京剧武戏多,靠把戏多,京剧已达到了鼎盛的局面。一些梆子戏的演员和鼓师也相继转入京剧的行列,如四大名旦之一荀慧生、著名鼓师白登云都是那时由梆子转入京剧的。由于京剧不断吸收梆子和地方戏锣鼓,用以丰富京剧打击乐,在舞台演出中演员对锣鼓的力度、演奏技巧完美性的要求日益提高。高明亮先生说:1929年铙钹从梆子引进京剧,创始人是俞菊笙之子、著名武生俞振庭。当时京剧武戏锣鼓伴奏由于没有铙钹,远不如梆子戏火炽,就自己出钱引进了铙钹。它的引进加强了京剧文武场的阵容,更加丰富了京剧锣鼓经,使之更加完善了自身体系。它不但使演出得到了良好的效果,更重要的是它促进了京剧表演艺术的程式更加成熟和完善。如《挑华车》的高宠在起霸时如没有打击乐的烘托,高宠的亮相、舞蹈动作、舞台即兴创造力一定会逊色许多。起霸中如缺少挎缰回头的锣鼓点子,可以讲高宠的云手及挎缰动作得不到锣鼓节奏的支撑点,表演将会空洞而滑稽,因此也会缺乏艺术感染力。又如武戏《白水滩》,青面虎大战十一郎,以武打跌扑而著称。该剧全部用打击乐伴奏,在激烈的打斗场面中反复用了五个以上的、不同节奏的九锤半锣鼓点子,为了表现舞台火热打斗的场面,在不同节奏变化中,铙钹翻新加花而不雷同。这最能考验演奏者是否有娴熟的技巧来表现高超的演奏水平。三四十年代,北京、天津有一部分观众专门在演出时,看文武场演奏,《三岔口》放撤锣,靠把戏放回头,观众叫好铙钹。

近日,从北京来的一位京剧名家,观看了刘志章带领学员打的富于变化的锣鼓点后,感慨万分。他连连称赞刘志章这种不计报酬无私奉献精神,并且被刘志章主动教授学员打击乐的举动所折服。他说道:刘志章有这么大的耐心,而且是无偿地教这些京剧爱好者学打击乐,这在全国也是少有的。

美高梅手机版游戏,得到名师指点的刘志章,更加严格要求自己,勤学苦练。他深知,一个剧目能不能高水平地呈现,除了演员准确的理解人物表演外,是由鼓师整体把握的,鼓师的艺术水准决定一出戏演出的精彩和成功与否。俗语说的好:一台锣鼓,半台戏。因此他认真地向老一辈学习,苦练基本功,掌握京剧的节奏和神韵,逐步形成自己独特的艺术风格。

大锣在文戏中最主要的是掌握尺寸和音量,如:打开唱点时,能使胡琴和乐队入头严丝密缝,节奏流畅,同时大锣能演奏出各种音量或绝音,配合演员的造型或亮相。武戏开打时劈杆、加饽饽掐音快而不乱,急急风能涨三个调门而不重样,把开打的气氛造上去。如果没有好的基本功是不能胜任的。大锣还有代替音响效果的功能,如鸣金收兵、斩杀锣、升堂退堂、水声等亦是由大锣代替完成的。

司鼓分单手箭和双手箭,按剧情需要有时用单手敲板鼓,有时用双手打板鼓,但是很多司鼓双手相差很多,导致打板鼓不一致。而刘志章恰恰得到谭世秀老师所欣赏的是:好在你的左右手相差的不悬殊。其实,刘志章开始学司鼓时,就十分重视左手练法,甚至在日常生活中无时无刻都在练习左手,左肩挑水,左手劈柴、夹花生米。功夫不负有心人,所以他左右手的差距也就不大了。

钹边严对波儿音多,两扇发音要协和,用力不同调可变,随心应手好铙钹。

继去年在佳木斯市群众艺术馆举办的京剧打击乐培训班授课,这是他第二次为京剧爱好者传授打击乐知识了。

由三块分别称为前扇、中扇、后扇的木板组成.前后两扇厚约半公分,中扇厚约一公分。使用时,前扇与中扇绑成一块,靠后扇击打中扇发音。板的木料以紫檀木为最好,老红木成黄杨木亦可.好板发出的声音清脆而有后音。
录选板口诀一首: 各扇板木要沉重,板牙凸出板眼正,
出声脆亮放音长,木轻音死则不灵。 鼓
又有小鼓、班鼓、单皮之称。小鼓是与大鼓相比而得名,班鼓是依剧团旧称戏班而得名,又因鼓皮只蒙一面而称单皮,板和鼓由一人操击,司鼓者就是板和鼓的演奏者,所以,又常将两件乐器合称板鼓。小鼓是由桔、杏、椿木或其它比较坚硬的杂木与猪或牛皮合制而成。木料制成的鼓形体称为鼓腔子,腔子内心称为鼓膛,蒙好皮的鼓瞠表面称为鼓光。鼓膛尺寸大小及鼓皮蒙得松紧,决定小鼓音调的高低。
附录选鼓口诀一首: 鼓腔用木硬而重,鼓膛内外圆面平,
鼓皮蒙得匀而紧,鼓音发出清而纯。
此外,小鼓是用两根粗如饭筷的竹棍敲击,名叫鼓楗子。鼓楗竹生长在南方,以福建产者为佳。
锣、钹等铜制乐器,是77:23的铜锡合金(通称响铜)制成的,锣有筛锣、开道锣、大片锣、虎音锣、仿苏锣、武音锣、小锣、锸锣数种。开道锣用于朝臣开道,并依此而得名。筛锣主要用于模拟效果。铴锣用于烘托宫廷及仙境气氛的音乐。这是京剧中几种色彩性的乐器.大片(低音大光)、虎音、仿苏(中光)、武音(小光)统称大锣,重两斤左右,锣边上还设制了两个洞眼,是拴锣拐提绳用的。
小锣,重一斤左右,是与大锣相比较而得名。因小锣是用左手食指挑着演奏,所以也有手锣之称。
大锣、小锣均可分为锣光、锣眼、锣帮、锣边四个组成部分,锣中心的平面称为锣光,锣光的中心点称为锣眼,锣光外围的斜平面称为锣帮,锣帮的卷沿称为锣边。大锣用(布制形如算盘珠的)槌敲击,小锣用木板敲击。锣槌杆以六道木为佳,小锣板以枣木制为佳。
附选锣口诀: 锣眼正中有横音,耐击性强音色纯,
锣随槌力能变调,优质乐器实可心。 钹
有铙钹、鼎钹、齐钹、小钹四种,都是两扇为一副,是靠两扇对击发声的乐器。两扇钹均可分为钹顶、顶眼和钹边三个组成部分,钹中间的凸肚叫钹顶(或称钹碗),钹顶中心洞眼(是拴钹扣用的)叫顶眼(或称扣眼),钹顶外围的平面叫钹边。几种钹中铙钹是常用的一种,每扇重约一斤,北京乐器厂新制小铙钹略轻一点。鼎钹,又名大铙,传统戏里有的大将起霸时用它渲染声势,齐钹,又名哑钹,传统戏里的唢呐或笛子曲牌中用它代板击节。小钹;又名镲锅,传统戏里的走边成夜行舞蹈使用。鼎钹、齐钹、小钹,是京剧中色彩性的打击乐器。
每扇钹还需备方布一快,再备短皮条一根。将皮条纫过扣眼,把方布角系好,方好握持进行演奏。
凡是好的铜制乐器,均是刀纹均匀又光滑,音色纯净而无杂,耐击性强。
附选钹口诀:

特别是1990年佳木斯京剧团创作的新编历史剧《赵王与无容》,刘志章作为该剧的司鼓,设计了全剧的打击乐。此剧一上演就在京剧界引起强烈反响。

京剧锣鼓是京剧艺术重要组成部分,它是表演节奏的支柱和灵魂。无论唱念做打、演员的上下场,无不在一定的锣鼓点子中紧密配合来完成。它能通过音色、音量、节奏、锣鼓点子的变化来表现戏剧矛盾冲突,刻画人物性格、渲染舞台气氛,配合舞蹈、武打等舞台表演。虽然不善演奏旋律而依附于表演,但它以强烈而抑扬顿挫的节奏感,又给表演以制约。如果武打、群舞、跌扑场面不用打击乐来统一节奏、调度,必然会乱了章法,所以在某种意义上来讲,没有京剧锣鼓,也就不成其为京剧。如果说唱念做打的表演程式是中国京剧的核心,那么京剧锣鼓的节奏则应该是灵魂。

这个人,就是我国梨园著名京剧鼓师谭世秀的在佳弟子刘志章。

随着戏曲事业的发展,乐器的制造也有所改进。我仅将京剧在现代所用的打击乐器及其形制,做一简略介绍。

就在第二次参加进京演出时,刘志章先去谭世秀老师家邀请他第二天去看戏,他想向老师汇报自己的司鼓水平,但是老师却表示,在家听刘志章送来的全剧录音就不去剧场看戏了。刘志章带着遗憾离开了老师家。

民初时期最著名的打鼓佬有魏希云、乔玉泉、杭子和、白登云,他们长期为余叔岩、马连良、梅兰芳、程砚秋等名角司鼓,为流派的创立尽了全力。

刘志章1960年考入黑龙江省戏曲学校,专攻京剧打击乐,启蒙老师是陈佩麟。1966年毕业后被分配到佳木斯京剧团担当司鼓。此时的佳木斯京剧团有著名的四大名旦尚小云先生长子杨派武生尚长春等京剧名家,这让刚刚毕业的刘志章信心满满。

清末民初以后的京剧在剧坛中独领风骚,达到了空前繁荣的局面。常在舞台上演出的剧目就有唐三千宋八百之说,然而流传民间的尚不在统计,仅目前京剧词典中就记载了五千五百多出京剧剧目。京剧事业的繁荣造就了为名角辅佐的文武场好手辈出,如在清宫升平署为梅巧玲、谭鑫培、杨小楼司鼓的打鼓佬高手有沈立成、鲍桂山、刘顺儿,胡琴圣手梅雨田、孙佐臣、徐兰沅以及名票琴师陈彦衡等。

在中国梨园行,说起舞台上各流派的那些京剧表演艺术家、名角大腕,观众都不陌生;而说起鼓师杭子和、周子厚、白登云、谭世秀,很多观众就不甚了解了。这也难怪,中国的京剧舞台,演员、琴师、鼓师,既三足鼎立、又互相依托、相得益彰,缺一不可。但人们还是更容易记住那些由故事而塑造起来的舞台形象。

文章原载于《中国京剧》2004年第七期

5月的一天,佳木斯西林路一阵铿锵的锣鼓声从佳佳琴行演播大厅传出。记者闻声走进去,原来这里正在举办京剧打击乐培训班,只见台上一人一边敲击双手箭,一边嘴里唱着嘟八大台顷仓,30多人围在身边手持板鼓、大锣、铙钹、小锣在认真随着他的指挥在挥动手中的乐件。

京剧锣鼓起源于明末清初的徽剧锣鼓,它在三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京后,大量吸收了昆曲、汉调、秦腔、梆子等地方剧目中的曲牌和各路锣鼓,经过长期演出实践,不断吸收、不断完善,循序渐进地形成一整套为皮簧戏伴奏的锣鼓经。

演出结束后,谭世秀老师对刘志章的演出很满意,但他却说道:一锣还没打齐嘞!刘志章非常理解老师这句话的含义,那就是不要满足现在这个水平,学无止境还需努力啊!

京剧主要打击乐器简介

为提高自己的演奏水平,刘志章一直有个心愿拜名师。1973年12月27日在尚长春的引荐下,刘志章进京拜曾为马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋、赵燕侠等京剧大师司鼓的著名鼓师谭世秀为师。

鼓师可是京剧艺术中了不起的角色,是京剧演出过程中的总指挥,他掌控着一出戏的演出节奏、速度、剧情气氛,掌控着演员唱腔,情绪变化,掌控着文场丝弦乐队伴奏节奏,更掌控着锣、鼓、铙钹等武场乐队。鼓师的演奏水平高低,影响着整出戏的演出质量,也影响流派艺术风格的形成。

第二天,也就是在1990年4月16日晚上,在北京工人俱乐部,当新编历史剧《赵王与无容》演出的第一遍铃声响起,刘志章看到,尚长春、杨秋玲、刘长瑜、李维康等京剧表演艺术家已经坐到了位置上,不由心里一阵激动。再看过道,老师谭世秀和师娘正款款走来。刘志章立刻领悟到,师傅说不来,是怕他知道师傅在场精神有压力。他没上前去迎接老师,而是立即转身回到了演出后台,操起板鼓,手却有些颤抖。是激动,也是紧张。刘志章一遍又一遍地告诫自己:不要紧张,专心打鼓。当音乐响起,刘志章手中的单手箭大大敲响,他开始进入到剧情中。他聚精会神地注视着舞台上的演员,从人物内涵出发,鼓点的轻、重、缓、急、刚、柔、强、弱都与人物感情挂钩,打出了感情,打出了性格,并将自己所理解、所感动的内容传递给乐队其他成员,投入戏中的刘志章甚至忘了老师还在台下看戏。

记者看到,刘志章对学员们很有耐心,从坐姿、操锣操铙钹开始讲,然后讲锣鼓经导板、纽丝、冲头、长锤、凤点头一点一点地教,一遍一遍地指导学员们练。

佳木斯京剧事业发展史曾有辉煌的一页,在全国都有很高的知名度。京剧从特殊年代曾一枝独秀,到改革开放后重归戏曲艺术的百花园。尽管好多年轻一代逐渐生疏了这种千军万马,台上就俩传统戏曲的写意方式,但作为独立艺术形式的存在,仍然还在感染着很多人,这种独特的具有中国传统文化美的方式同中国书、画一样,其独特的写意方式在今天仍然焕发着青春,有着极高的欣赏价值。

培训班上,刘志章和蔼可亲、严谨认真的授课态度感动着学员们,这些来自本市、桦南、汤原及友谊农场的学员,他们每天早早地来到演播大厅,认真地学,刻苦地练。令刘志章感到欣慰的是,通过学习,这些学员不仅掌握了打击乐方面的基础知识,同时他们对这富有苍劲宏亮、脆而纯净、娟秀阴柔之美的锣鼓也更加地喜爱了。有的学员手持大锣、铙钹、小锣跟着刘志章背锣鼓经打点,并每周练功三至四次,每次坚持练两个小时,一练就是一身汗。刘志章毫不保留地认真传授,这些学员也非常刻苦地学。学打大锣的学员非常钻研,手不离锣锤;学铙钹的学员,进入角色快,背锣鼓经也快;学小锣的学员更是认真,常练私功。经过刘志章的一番耐心细致的教授,这些学员的打击乐的水平渐渐提高。

正因如此,退休后的刘志章深感有责任有义务对国粹艺术的传承,于是他带学生,教票友,义务培养普及京剧打击乐知识。他主动与市群众艺术馆工作人员一同去汤原县,到桦南县辅导京剧爱好者掌握打击乐知识,手把手地教,一个锣鼓经一个锣鼓经地讲。2011年12月28日我市举办的首次京剧名角名票演唱会,他参与策划,并在一个多小时的演出中担当司鼓。在2012年10月30日我市举行的京剧票友大赛中,刘志章也大都在台上司鼓。

这些年来,京剧虽然在佳木斯舞台上鲜有亮相,但在民间仍如雨后春笋般发展,仅票社,就由前些年的几个,发展到现在十几个,且人数还在增长。这让刘志章一方面欢喜在心,另一方面也忧虑在心:因为现在大凡爱好京剧的,对鼓板都不那么考究。京剧本是板腔体的戏曲艺术,板腔、板腔,自然离不开板,有了板,才能保证腔的准、圆。京剧打击乐就是板鼓指挥下的包括锣、铙钹等乐件打出来的各种节奏型同丝弦乐队一起配合台上演员的唱念做打。

当时正值纪念徽班进京二百周年活动在北京搞得轰轰烈烈,新编历史剧《赵王与无容》引起业内人士的关注,先后两次晋京演出。

(三)

(二)

五十多年对京剧艺术执著追求的刘志章,用自己的实际行动,传播着这极富魅力的京腔京韵。
几日前的一个夜晚,外面下着瓢泼大雨,在一个学员家里传来了锣鼓声,刘志章正领着学员们练习打击乐,打了一个多小时,几个男人汗流浃背,索性都把上衣脱了,光着膀子练。打不准,打不齐,刘志章不批评,不指责,而是继续指挥着打,十遍,二十遍,三十遍,直到学员们打准了,打齐了,打出韵味来了,刘志章竖起了大拇指,脸上露出了欣慰的笑容。

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