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郅敏在中国美术馆《河图洛书-万象》展览现场  2016年6月19日至6月26日,历时两年的艰辛,郅敏的新作《河图洛书—万象》亮相中国美术馆。这是一组由几千片单体构成的大型陶瓷、金属装置作品,引来众人的目光。  郅敏早年毕业于中央美术学院雕塑系,并留学美国顶尖的罗德岛艺术学院(RISD),之后赴法国研习雕塑,通览西方艺术。在对中西文化有了较为充分的理解之后,他又回到中国的文化母体中。郅敏以他独特的生命观、材料观、艺术观,坚实的造型能力和非凡的艺术创造力,来实践他的艺术理想。文化部副部长董伟、原文化部副部长王文章、文化部艺术司司长诸迪、中国艺术研究院副院长牛根富、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云等参观郅敏作品中国艺术研究院院长连辑、中国艺术研究院副院长谭平参观郅敏作品中国美术馆馆长、中国雕塑院院长吴为山参观展览  郅敏是一位好奇心非常强的艺术家,他博览群书、研读经典。他的绘画、文字、雕塑都是他个体能量的散发。他近年来对中国上古文化进行了深入的研究与思考,同时研读世界文明史。在对整体人类文明有了更宏观的认识之后,再次回归到中国文化中来。他赞成冯时先生在《中国天文考古学》中的结论,试图以《万象》系列来表现伟大的河图洛书——以视觉艺术的方式,向世人传达中国古人对天文星相划时代的认知贡献。郅敏以此为契机,转向了对华夏文明古老的文化系统和图像系统的研究。他认为源于上古文化、古代典籍中的龙马,背后隐藏着华夏文明的起源,有着种种神秘的文化隐喻和文明密码。这些古代文化与郅敏血液里的基因产生了强烈共鸣,激发了艺术家无限的创造力。  郅敏以天地大熔炉的概念来理解雕塑和陶瓷,将《双生》系列作品绵延创作了十年。在丰富的中国文化中几千年的文化中,充满了对双生的探求。他的《双生系列》中,人鱼、龙马的交汇对话,是艺术家对中国古代天象学的理解,是对中国上古文明中河图洛书的追问,将观者引入到浩瀚的中国文化中来。同时,他的文章也见地不凡、文采飞扬。他自己说,二十年余来,创作和写作,是他艺术表达的双生。  在《双生系列》的最初,无论是《人鱼系列》还是《龙马系列》,都仿佛是一种幻象,然而,又是实实在在的存在。虽然是直觉所致,但将他引入到浩瀚的中外古今的文化中来。《河图洛书—万象》是关于天象与物象。在中国几千年的文化中,充满了对双生的探求。无论是道家的阴阳相生相克、还是佛家的生生不息,都是对物质转换、挪移,以及两种力量或者状态关系的探讨,诸如大小、美丑、轻重、聚散、爱恨、古今  对艺术家郅敏来说,大型陶瓷、金属装置作品《河图洛书—万象》是他艺术生涯新的发端。  人物介绍  郅敏,中国艺术研究院中国雕塑院副院长,硕士研究生导师。全国城雕委艺委会委员、副秘书长,中国美术家协会会员。国家社科基金课题负责人。《河图洛书-地象》
陶瓷、金属 220x220x70cm
2014-2016年《河图洛书-地象》局部《河图洛书-天象》 陶瓷、金属
250x250x60cm 2014-2016年《河图洛书-万象》 陶瓷、金属 800x60x50cm
2014-2016年《河图洛书-万象》局部《河图洛书-万象》展览现场

《河图洛书-地象》局部

我的生命观

白天,我动手劳作,早上和晚上,我读书与写作。二十余年来,创作和写作,是我艺术表达的双生。

每日清晨,当东方粉色的朝阳徐徐洒向书桌、映在脸上,我大口呼吸着空气,努力打开每一个细胞来感受这个世界,心中都会溢出不可抑制的幸福感。

书桌上,放了一些我从世界各地捡来的石头。最近所得的几块,出自敦煌雅丹地貌。这些黑色的岩石,不知被什么力量分散开来,沉寂亿万年,有些棱角可能是经历了几千万年的风蚀水磨,如今略有一些温润。石头的棱角被早晨的阳光照出了五彩的光芒,映射在我的眼中。

作品现场

与自我对谈,与所有外在世界对谈,是我这些年的生活方式,也是我对待艺术的态度。我非常珍惜精神的蓄积和思想的领悟,希望在艺术作品、文字作品中表达出看不见、摸不到的精神世界虽然艺术必须以物质的方式来呈现。

美高梅平台登录 ,我也珍惜自己的肉身。我明白我身上的所有物质,与这岩石、动物、花草并没有什么不同。谷泉先生对我说:这些现代化学的名词,钙、碳、氢等等,这些知或者不知的物质在没有命名以前早已存在亿万年。我深以为是。这些元素在组成我的肉身之前或许沉寂在水泊之内、或许隐遁在草木之间、亦或活跃在飞禽走兽身体之中,他们有各自的一段段历史、故事和灵魂。我不知他、他不知我,也许事隔万年,抑或咫尺之间。

《河图洛书-天象》局部

我是一个反应慢、成熟晚的人。十年前,在而立之年的某一天,我才突然开始试图理解物质的世界。仿佛这是一个起起伏伏、聚聚散散的物质世界。这些物质在某一刻聚拢成为一个东西,有它的形态、材质、灵魂,他们可能会存在一段时间,也可能瞬间即逝,但这个存在无论是刹那间或是亿万年,都终有一刻要离别会散开来,和其他东西再次相聚,成为另一个东西,形成另一个形态、材质、情感、灵魂、命运。

这,就是我的生命观,也是我创作《河图洛书-万象》的由来。

《河图洛书-天象》 陶瓷、金属 250x250x60cm 2014年-2016年

我的材料观

从1993年算起,我运用陶瓷材料进行艺术创作已有23年。在2004年开始创作《双生系列》之前,我尽力体验中国陶瓷的烧制方式,随着自身成长和阅历增添,逐渐产生我自己的材料观。

在我看来,地球内部就如同一个巨大的窑炉。而地球,是最伟大的雕塑之一,也许还包括宇宙中所有的星星。

《河图洛书-地象》 陶瓷、金属 220x220x70cm 2014年-2016年

所谓雕塑,既是造物,物从何来,从自然中来。

地球就是窑炉,它对所有物质进行烧造。那些涌出表面的一切都可以看作是烧造的结果,所有的山石、所有的矿脉。

矿脉,是全世界陶瓷来源的根本。

矿脉就这样静静的等待人类的出现,这一等就是亿万年过去了。

《河图洛书-万象》 陶瓷、金属 800x60x50cm 2014年-2016年

直到人类文明的火花闪现,逐步凝聚人类智慧。人类开始用泥土进行最本真的塑造,并成为文明发端的行为之一。人们从山上采出石料,将石料打成粉末,这就形成了可以烧制的土。在土中再掺入水,具有可塑性的泥料就开始形成。人们借助泥料的柔软性来做成各种东西,可以是实用器物,可以是信仰图腾、雕塑、建筑材料等,也可以是任何其它东西。当风吹过,或温度上升,水开始从泥土中蒸发,热量和风带走了泥土中大部分的水,泥又变成了土只是这时的土已经介入了人的参与,或者说创造力的参与。

《河图洛书-万象》局部

虽然所有材料都是上天的赐予,但是陶瓷与纯天然的石材、木料不同,它是人类的智慧参与自然再造的结晶。我们当然可以把山石看做陶瓷,但那是上天之作,能够模拟上天的手法,却是人类智慧发出了闪光的行为烧造。

烧造,如同深山幽谷中的一声长啸,仿佛可以划破创造力的天幕,触探到新的世界。烧造,跨越了文明史和文化史,见证了人类演化的一幕一幕。烧造,是一场洗礼,是天人合一的艺术行为。泥土终将面对火的洗礼,物质在火焰中等待能量转换的聚变。

《河图洛书-地象》局部《河图洛书-天象》局部作品现场

就这样,自然和自我在缠绵与搏杀中,开始初步融合。

土和釉料都是不同成分的硅酸盐矿物质;铁、镁、钴、铜、钛等金属为溶剂和成色剂;再加上木头或者是煤炭来烧制煤炭是木的转化,如今陶瓷烧制大量使用的天然气是石油的伴生品,同样也是动植物的能量转化;就这样,金、木、水、火、土共同创造出天人合一的陶瓷。

在我的材料观中,物质没有高低贵贱之分。但,如同黄金与塑料,它们因为不同人群的参与、演变时间的长短,逐渐开始拥有了文化属性。埃及的花岗岩、希腊的大理石、罗马的青铜、中国的陶瓷,都已经从单纯的物质,升格到文化讨论的层面。陶瓷在进度不同、地域有差的人类文化进程中至关重要,礼器、乐器、饮食工具、工业配件,到祭祀器物、陪葬明器等等,从人生的此岸,到人生的彼岸,时刻伴随着我们每一个人。

世界范围的陶瓷历程,无一不是当时代对材料驾驭,生活方式的佐证。使我们可以从中看到各地域的地理环境、采料方法、交通运输方式、矿石冶炼技术等一系列的经济、科技、文化的成果。陶瓷,是人类参与和认识自然的产物。

中国,一个集合了陶瓷极大丰富性的国度,在世界范围内,无与伦比。幸运的是,我行走其间。这并非因为我是中国人,而产生的臆断。

陶瓷的丰富性,需要两个条件的支持:

其一,需要地理条件。只有地理风貌足够丰富,矿脉资源差异足够大,而且版图足够辽阔,才有可能形成更为丰富的陶瓷文化的基础。

其二,需要时间。有了地理条件的可能性,还要花很长时间来培育和丰富它这,也许又是几千年过去了。无数代的智者经过无数次的失败、实验,向未知进发,才能够呈现了如今所见的、瑰丽丰富的中国陶瓷文化。

时间,是一个要命的东西,时间仿佛可以要所有东西的命,也可以给予所有东西命。时间决定了一切,它是陶瓷的根本,也是一切的根本。

《河图洛书-天象》局部

在时间老人面前,所有的事物自有规律,时而急促、时而缓慢,却都充满诗意。物质的进程仿佛并不能通过科技的发展而出现多大的改变,如同水分从坯体中散去,或者婴儿在子宫中生长一样,一切不动声色,又意味深长。

最后的母体,是恒星,是太阳,是宇宙。

它们有可能是地球能量的终极来源。它们才是烧造的原型、才是陶瓷的原型。当人类开始领会自然之深意的时候,开始模仿太阳,开始以燃烧的方式来创造物质,才开始漫长的陶瓷之旅。光芒的太阳以及无尽的宇宙是强烈的象征符号,不断提示人们,地球是一个活物,并且仍然在不断地烧造之中。

我的艺术观

艺术,是人类参与讨论世界的一场行动。

雕塑,是人类参与探讨世界的一团物质或能量。

这块物质,可以是任何形式,也可以是任何状态。它们都来自于自然。

自然之造化,人类遥不可及。

山、石、树木、云朵、流水,各种生灵,包括人类自身,自然中的一切在我看来仿佛都是上天的雕塑作品,显现出无比丰富的形态,是艺术家取之不尽的资源。

《河图洛书-地象》局部

但这些都还不是艺术,是自然。

艺术不是自然。艺术,是这些物质、能量与艺术家创造力的合一。

点燃艺术的,是人的创造力。

艺术是人类参与自然、讨论世界的结果,是人们参与寻求真理、向往光明的痕迹。自然自有规律,面对上天的启示,人类可以膜拜、学习、领悟和超越自我。艺术,可能存在于每个人的体内,是每个人表达爱的方式,是人类在天穹之下追寻日月之光的见证。

艺术的终极目的,是关于爱和光芒。

我,是此刻凝聚的一团物质与灵魂,你,是大千世界、无尽宇宙。我的艺术来自于我与你的对谈。

我爱你,并不一定是因为你爱我。

可是我面对的那个你,又是谁呢?

你,是山石,

是飞鸟,

是南山的菊,

是抓不住的雾,

是看不见的光。

你,是星辰,

是青春,

是看不透的历史,

是无尽的爱,

是一切。

可是我想融入你。

那么请允许我说,

我爱你。

你,就是我。

关于艺术家

郅敏,中国艺术研究院中国雕塑院副院长,硕士研究生导师。全国城雕委艺委会委员、副秘书长,中国美术家协会会员。国家社科基金课题负责人。

编辑:江兵

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