何工:因为前几年的一个装置作品,我买了一卡车牛粪,去年威尼斯双年展的平行展,又买了一卡车,剩下一些没有用完的,这次就用了。藏区的牦牛粪没有气味,而且它还是一个药,把它用铁盒模型轧成方砖,干了以后看上去根本不像牛粪,而像茶叶。我觉得牛粪轧出来的砖很有一种我比较认可的质地感,它朴实、粗犷,我就把它当作画布,在上面随意地画。因为白天画大画,有成片的时间都是在画那些很大的作品,有一些零星的时间我就在牛粪上画着好玩。都是很随性的,随手拿起一本读过的书,翻到喜欢的一页,没有想太多,就用水粉这样画。在事件的偶发过程中,特别注重身体的行动是我和绘画之间的联系。当我的一件作品完成以后,我兴奋不已,我觉得我的这些劳作很协调,但是过了几天回头看的时候又感到不满意,又在上面朝着自己可能会满意的方向去做。因此我在画画时经常呈现的状态就是:今天是对昨天的否定。在画面上所能看到的重复与叠加,往往是时间和错误的一种累加,基本上没有什么精心设计,就是自然而然地堆厚、加多。

美高梅手机版游戏,何工表示,游历让自己保持了艺术家的好奇心甚至童心,以及对异域文化强烈的兴趣。这些经历让我学会去关心别人,对社会问题发表意见,对灾难表达悲悯,并且以艺术知识分子的立场,将这些思考体现在自己的作品中。

99艺术网:您的作品《独立》和《草镰隐喻》中,似乎强烈地隐喻了一种革命符号,这与您的格瓦拉之旅有关联么?

横穿亚欧大陆、造访美洲最北端、重走切格瓦拉的摩托之旅在我省乃至国内的当代艺术圈里,何工以其多元化的创作媒介、长年在世界各地游历的经历而显得特立独行。10月24日,位于成都东湖公园内的域上和美艺术馆正式开馆,由知名评论家管郁达、域上和美艺术馆理事长邱伟策划的开馆展何工:流放者归来同期亮相。何工表示,作为一名艺术知识分子,自己的身体还有灵魂都永远在路上。

何工:没有,其实我并不希望大家用革命的符号、革命的情结来解读我的作品。的确,二十年来,我一直非常欣赏爱德华萨伊德的学术观点,但我认为那不是一种革命,而是一种知识分子的批判精神和态度。因此我的作品呈现的不是革命,我也并不那么欣赏冲动而毁坏性的革命行为。其实格瓦拉之路的重走是一种反思,是一路上去思考自己的思维方式和行为方式的形成过程,它不是一个朝拜之旅,而是一个反思之旅。我的作品中所呈现的,就我本人来讲,顶多是一种很严肃的知识分子的批判态度而已,并非革命。

在何工60年的人生中,类似康定支教的经历难以胜数。何工1986年首次出国,前往美国富兰滋大学作访问学者,后又定居国外从事创作数十年,直至本世纪初才到四川大学艺术学院任教。令人惊叹的,是1994年至1995年,他参与联合国教科文组织的项目,用大半年时间穿越中亚、西亚最后抵达欧洲,后又独自造访位于北极圈内的阿拉斯加最北端。吸引我上路的是一种人文情怀,跟旅游没有多大的关系。

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我始终是一个行走的、不安分的个体

重走格瓦拉之路

何工:其实我很少去设想或者去设计,在我脏乱的工作空间里,每一样像垃圾一样的东西,我都觉得它们挺有材料感、挺上手的。我用过的调色板太多了,而颜料又容易干,调色板上绝大部分地方都是被刮下来的脏颜料堆成的厚重边缘,没过几天就会变得很重,拿起来很沉,差不多一个星期就要扔掉一块没用的调色板。突然有一天,我发现斑驳的颜色很好看,所以我就慢慢把它们画出来,画在书上头。所以在材料上,我没有把它作为一种实验,也没有精心地去设想过。

近年来,何工尝试在干牛粪上作画,其中部分作品也出现在此次展览中。2006年,我到康定师专(四川民族学院前身)支教半年,发现藏族同胞用干牛粪做燃料甚至入药,跟肮脏这些概念完全扯不上关系。回到成都后,他特意托人运回一些牛粪,尝试运用到自己的创作中。

反思之旅之后

记者看到,各种令人意想不到的材料,都被何工用在自己的创作中,其中几件用塑料人偶制成的装置,吸引了众多观众驻足拍照留念。何工告诉记者,以前在美国生活时,我给女儿买过很多玩具,女儿长大后丢掉觉得很可惜,我就把它们带回国内,又在义乌买了些玩具,做成了这些作品。

99艺术网:那您接下来在创作上有什么计划?

女儿的玩偶,被他做成艺术品

99艺术网:创作这些作品的过程是怎么样的?

2009年一天,何工给学生上课,播放描写切格瓦拉和好友环游南美洲过程的电影《摩托日记》。备课过程中,他发现他们出发日期是1951年12月29日,两年之后正是此次旅行60周年,重走的想法一下子跳了出来。2011年12月29日,何工从阿根廷首都布宜诺斯艾利斯出发上路。

何工:自从去年重走格瓦拉之路回来,一直到年底办这次的展览,我觉得在体力上有点儿透支。这一年,我像一个劳动体一样在干活,没有充电,所以接下来15号开展以后,17号我会去美国。除了带一些年轻人去做展览之外,还计划好好修整一下、读一点书,明年3月份再回到成都,投入新的作品创作。

放置在玻璃展柜中的几块茶砖,描绘了不少嬉皮文化的图案。何工居住在美国时,对上世纪60年代的嬉皮文化情有独钟,因其倡导用温和的逃避、离开等方式表达对社会的关切。在何工看来,茶砖贴近农业、土地、生长这些比较自然的概念,恰好与嬉皮文化的内涵有异曲同工之妙。

注重身体的行动是我和绘画之间的联系

重走的过程是艰辛的,光为了吉普车入关,何工就往阿根廷海关打了100多个电话,最后还是只有放弃,于是他的主要旅行方式包括了租车、骑摩托车、公共汽车、长途客车、顺风车等。在智利首都圣地亚哥的自动取款机取款,何工被人拍了一下肩膀,等他转回身信用卡已经被换,损失近千美元。2012年2月15日,最终到达委内瑞拉的加拉加斯,沿着切格瓦拉当年的足迹走完了全程。

99艺术网:这次展览的主题无限的身体与您的一件参展作品名称相同,是依该作品而命名的吗?怎样理解无限的身体这一含义呢?

展览共展出何工2007年以来创作的50余件平面绘画和装置。尺幅巨大、颜料厚重,这是何工的绘画给人的印象。以前在国外时,还有20多厘米厚的作品。何工告诉记者,国产颜料不易干透,表面也容易龟裂,因此这批作品画得薄一些,同时也方便明年运输至德国展出。

99艺术网:您这次参展的29组作品都是您今年的新作,请您简单介绍一下这些作品的创作背景吧?

何工作品《夜船》(装置)。

何工:我非常欣赏吕澎老师把这一标题赋予我的展览。我认为吕澎老师是一个比较深刻地了解我的一位批评家,他在展览前言里,叙事性地描述了我的创作经历。这个展览在身体上,表现的是一种物理的存在。我经常亲自去体验各种各样的事情,用身体来作画。身体背后的一层意思,就是我的行动我始终是一个行走的、不安分的个体。此外,我的作品相当具有表现性,而在我看来,表现性往往和身体的大动作,例如劳动这样的体力活,是有着某种联系的。

99艺术网:在对书本、调色板和牛粪这些不同材质的运用中,在您觉得不同的材质对于您的创作有什么样的影响,材料之间又有怎样的碰撞效果?您在材料的探索上有什么样的经验吗?

何工:架上一共有二十来幅,还有一些是画在过去的调色板上,另外有一些是画在藏区的牦牛粪上,一共大概有接近50件作品。其实这些作品应该是一个持续的关注的过程,因为我画画的时候有很多想法、很焦躁的情绪,都会不断地累加在我的作品上面,可能我的作品就是一些情绪的和意识的集合。

对何工的定义有很多种,他自诩是一位干脏活的艺术家,但远不止于如此,他还是一名多元文化人,更是一位严肃认真的知识分子。2011年末,他重走切格瓦拉之路,经历一场浩大的精神洗礼后,创作出了崭新的作品。而这位绝不安分的行者从未停止前进,与上一次个展时隔仅半年,何工又将用他充满张力和表现力的作品,为观众带来更加震撼的视觉体验。

2012年12月15日,无限的身体何工近作展将在成都当代美术馆拉开序幕。此次展览由成都当代美术馆馆长、艺术史学家吕澎策展,将展出艺术家何工近年来创作的29组新作品。

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以下是99艺术网对其进行的访谈:

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