在艺术家王洪涛的内心,存在着一份不得意、不得志,存在着一份不被人解的萧条与寂寞。他只有在画面中营造那份超逸,将林泉高致放到画面的诗意空间:几个闲云野鹤的士子,正在高山流水遇知音的情境中,谈笑风生,忘却尘机。

谁都有一个择友的标准,与友人交往,谁都有一个准则。除非是掺杂了社会的蝇营狗苟之心在里面,不然,不管是阳春白雪,还是下里巴人,朋友之情总是最醇的。不然又怎可谓知音呢?锦上添花的朋友可以络绎不绝,但是雪中送炭的朋友却寥寥无几,真正的知音更是凤毛麟角,琴里知音唯绿水,伯牙子期,那只能是一个流传千古的梦。

艺术家罗春波从媒材入手,纸张、色彩的选用都逸出了传统的视域,并且极具心思。借助新的材料与方法,他尽可能大地拓展了国画叙事的语言空间。在雅正、幽怨、冷寂、清空的美学元素之外,是否存在新的情思之困与物华之美?他在探询艺术创作中的一种新的可能性。

《相逢东篱》,简单而纯净,不是兰亭修契,也没有竹林之游,但是却有悠然南山的诗性精神和飘逸超脱的浪漫情怀,那种天地一东篱,万古一重天的境界,让我们《只觉此间闲闲的》,正如周红艺语:终南山楼观台西侧,有一院落,是常隐士宅。每二月杏花开,五月樱桃红,九月梅子黄时,余与苦竹、天沐、云天诸兄常集于此。

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唯有如此,在周红艺这些充满诗性画面的作品中,才能引起情感上的共鸣,从中感受到周红艺对纯真友情的期许和珍视。静静的画面,宛如优美舒缓的古琴曲,流淌着与友人畅谈的心灵欢愉,抑或离别的怅然。

终南山位于古长安城以南,它见证了中国十三朝古都的兴衰。这里幽深秀美、山高云绕,让身处俗世的人们,可享片刻安宁。冬季终南山有雪,更有长达数月的封山。这更让终南山,远离尘嚣,成为文人墨客的精神家园。归隐的人们在这耕种,在这收获,他们饮山泉水、食山之赐,归自然、归心、归田园。四位艺术家的作品中线与面交接的部分,正是景象隐与显、藏与露、模糊与清晰、直白与含蓄在度上面的把握,看似技术与形式的问题,实则处处关乎着意与境的营造与表达,共同反应出强烈的生活趣味和随性自然的文人气质。

最近陆陆续续读了一些周红艺的小品画,诸如《东篱相逢》、《一衫红杏卧江亭》、《妙在自得》等,颇为喜欢。面对这些小品画,我不想说这些作品含有多么深刻的人生哲理,也不想说诸如《妙在自得》的空灵禅意,这组作品,其更可贵之处在于引发我们情感上的共鸣,那是一种相见亦无事,闲来忽忆君的细微感受。

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周红艺游戏笔墨于有限的画纸上,我们则要游戏心境于周红艺笔墨的无限空间。画中多为两三个人物,其它画面皆为大片空白,但是营造的意境却绵远悠长,我们必须化身于其中,变身为画中人物,与周红艺对话,或与之东篱相逢,或醉卧江亭,或山中访友,或相忘于江湖。

据悉,本次展览将持续至7月15日。

周红艺的作品,总是给我们一个想象的空间,这个空间,不纯粹是画面的布白,当然,中国画很重视空白,空白处更有意味,不同的作品,空白处也给我们不同的感觉,可以是江河湖海,也可以是邈远的天空无画处皆成妙境。周红艺作品的空间,是画外的空间,是给我们以更多想象的空间,那个空间有声音,有色彩,有故事,有生命存在。谢林说:美就是在有限中看出无限。

周红艺是一个个性色彩非常鲜明的画家,他的画中在意的不是西部这个既定的对象,而是作为一个独立个体的生存况味和幽微感知。他不是以眼观察世界,对周遭的景观定型和归位;而是以心观象,万物入心,幻化出种种图式。这种入心的表达自然会不在意外部的环境变化,而强调的是内心的能量和灵动。

周红艺用传统题材,再现古人诗境,诠释一个生活在现代的,熙熙攘攘的红尘中人对纯真友情的真诚期许,甚至可以说是他精神个体上一种内心需求的外化。毋庸置疑,这些画里,也饱含了一种传统的隐逸美学观,体现了周红艺浪漫主义的唯美情怀,非有一颗纯净透明之心,无以如此。

2016年6月25日下午,见南山王洪涛 周洪艺 罗春波
温中良小品邀请展在宝甄艺术馆举办。本次展览邀请了来自古都西安的艺术家王洪涛、周红艺、罗春波和温中良,共展出四位艺术家的40余件国画小品。

一个人,即便是风格孤迥,具有孤独的精神,孤往的情怀,他在漫漫天地之间,也需要朋友,是淡如水也罢,是甘若醴也罢,人生在世,总得有那么一两个知己。这组作品,充分流露出周红艺作为一个生活在尘网中的当代艺术家,他内心深处的那份柔软。落花是无言的,但是谁又能真正做到淡如菊呢?很多事情,也许连父母都不愿意诉说,但是可以说给亲近的友人,那些让我们快乐,让我们兴奋的事情,那些纠结在我们内心,让我们总是难以释怀的事情。

温中良画过大山水,画过工笔和写意花鸟,但他对小品也有独特看法,画其实不分大小,一副小的作品同样可以看出创作者的艺术理想和笔墨价值。不管大画小画,表现的是艺术的自由。画家周红艺曾这样评价温中良的作品,笔墨上落落大方,画面中自自在在。幅面虽小,却能既松且透,跳出樊篱,活泼盎然之趣,清新脱俗之气,迎面而来。

柳枝轻柔,线条飘逸,色彩淡雅,风格宁静,《客舍青青》,却传来低浓软语,劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人;《柳桥惜别》,晓风残月,一去经年;《杨柳依依》,自此扣舷独箫,不知飘向何处,更不知何日与君再相见作品中自然地化景物为情思,简率的画面,简劲的笔墨,而情之所钟,却正在我辈,把我们的心像一朵花似的展开,弥漫开来

通过此次展览,宝甄文化希望将把终南山特有的隐士文化带到现代化都市北京,希望人们将快节奏的生活放慢,一起感受这种怡然自得的悠闲生活。

《一衫红杏卧江亭》,鲜亮的美丽色彩,使画面充满一片生气,传达出一种喜悦之感,一种引人入胜之感,立在画前,放佛进入另一个世界,在一片花香中与友人相叙得酣畅淋漓。

精神还仗精神觅,意识形态的作品最能反映一个人的内心世界,海德格尔认为:心境愈是自由,愈能得到美的享受。艺术作品其实是艺术家与观照者之间交流的媒介,所以观照周红艺的作品,我们也必须以一种自由真诚之心,才能偷窥、体味周红艺的内心世界,才能达到一种审美愉悦的快感。

周红艺的艺术价值贵在一种形而上的东西,或可曰道,或可曰禅。在中国传统文化中,文人受老庄和魏晋玄学思想的影响,喜欢悠游山林,寄情山水,随着佛教的传入,文人参禅、心禅、游戏禅悦也日趋流行,这些思想和风尚在中国历代绘画艺术,尤其是文人画上有着较多的体现,周红艺的艺术作品也不乏这种意识形态。

《山林访友》,既有山水之美,高人逸士在山林的隐逸之美,更有人与人的情谊之美,山水之灵秀只是人的精神品格和友情的比拟与见证。

艺术家掌握了表达技巧,达到一定的艺术境界之后,艺术创作是一种欲求,尽情挥洒的创作过程就是一种享受,观照周红艺作品,我们无法得知他的创作状态,但是能想象他创作结束后那种提刀而立,为之四顾,为之踌躇满志的精神享受。只有在这样的观照中,才是艺术品在时空中的创作实现了真正完成,成为一种永恒无限的存在,我们的审美心理也才能达到一种满足。

德国著名美术史家温克尔曼认为,古希腊艺术之美在于高贵的单纯和静穆的伟大,中国传统艺术最推崇的也是静、净的逸格境界,周红艺的作品,恰恰就是在单纯中,静、净地达到了一个有声有色的,充满了人情至味的世界。

这组作品不但表达了周红艺对人与人之间醇厚友情的渴望,而且又表现了一种人与山林自然,人与一切之间的相互感应,相互亲近的精神。

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